- Fechas: Del 10 al 15 de junio
- Nivel: conocimientos básicos
- Profesor: David Hernández
- Precio: 120 €
- Duración: 15 h.
- Plazas: 15 máximo – 6 mínimo

“Este taller está especialmente pensado para personas que quieran conocer las técnicas fundamentales para la grabación de vídeo con cámaras DSLR y poder sacar el máximo provecho a sus equipos.”

• Entender la importancia de una buena captación de imagen en la realización de contenidos audiovisuales

• Realizar grabaciones de vídeo aplicando técnicas profesionales

• Conocer el tipo de plano requerido para cada tipo de género audiovisual

Este curso de 15 horas de duración está dirigido especialmente a fotógrafos que quieran conocer las técnicas básicas para la grabación de vídeo con cámaras DSLR.

Estudiaremos las bases del lenguaje audiovisual y muy especialmente todo lo referido a la toma de imagen (tamaños, angulaciones y movimientos de plano). También analizaremos la aplicación práctica de los planos de cámara en la realización de diferentes géneros audiovisuales (documental, reportaje, ficción, etc.). Todo ello puesto en práctica en varios ejercicios con cámara.

El taller se dirige tanto a profesionales que precisan de la máxima calidad en sus grabaciones como a aficionados que quieran profundizar en la técnica para seguir progresando y obtener el mejor resultado posible de su equipo.

El taller se impartirá en 15 horas lectivas que combinaran los conocimientos teóricos necesarios con una prácticas destinada a fijar los conocimientos y desarrollarlos en casos reales. Las clases combinarán conocimientos teóricos de última generación del ámbito del vídeo con el desarrollo de prácticas de grabación con cámaras DSLR. Cada participante deberá tener a disposición de las clases su propia cámara de fotografía DSLR -con grabación de vídeo-.

 

Lunes 10 –  20:00 – 22:00.  INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE AUDIOVISUAL

Martes 11 – 20:00 – 22:00 EL PLANO

Mierc. 12 – 20:00 – 22:00 LA CÁMARA EN LA REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

OPERACIONES CON CÁMARA

Jueves 13 – 20:00 – 22:00 GRABACIÓN Y VISIONADO DE OPERACIONES BÁSICAS

Viernes 14 – 20:00 – 22:00 GRABACIÓN Y VISIONADO DE MOVIMIENTOS DE CÁMARA

Sábado 15  - 11:00 – 13:00 GRABACIÓN DE REPORTAJE

Sábado 15 – 16:00 – 18:00 VISIONADO Y ANÁLISIS DEL REPORTAJE

 

INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE AUDIOVISUAL

1. La fragmentación del espacio

2. La articulación del espacio-tiempo

3. La continuidad

4. Campo y espacio en off

5. El montaje

6. El sonido

EL PLANO

1. Tipología por tamaño

2. Tipología por angulación

3. El movimiento en el plano

LA CÁMARA EN LA REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

1. Reportaje y evento

2. Documental

3. Corporativo y publicitario

4. Ficción

5. Video-clip

OPERACIONES CON CÁMARA

1. Plano fijo

2. Panorámica

3. Zoom

4. Trasfoco

5. Cámara en mano

PRÁCTICA:

1. Operaciones básicas de cámara

2. Movimientos de cámara

3. Grabación de reportaje

Cada participante deberá tener a disposición de las clases su propia cámara de fotografía DSLR -con grabación de vídeo-.

Profesor y profesional audiovisual con más de 18 años de experiencia en diferentes medios de comunicación y productoras como realizador, director de fotografía, guionista y montador. Como profesor ha impartido clases del Ciclo Superior de Imagen en la Escuela de Imagen y Sonido de Vigo; cursos profesionales para desempleados de cámara y montaje en CTV y Forga; talleres y cursos en diferentes instituciones: Universidad de Vigo, Escuela Gallega de Cine, Concello de Cangas, etc.

Entre sus trabajos audiovisuales más recientes están:

• “ENFO: Música para o futuro” (2012): director, guionista y montador del documental sobre el festival de orquestas folk europeas producido por el Ayuntamiento de Vigo.

• “O Señor das Dunas” (2012): director del espectáculo teatral de cuentacuentos con ilustración sobre arena para editorial Galaxia y Xunta de Galicia.

• “Ojo de pez” (2012): co-realizador del programa producido por Madre Films para VTelevisión.

• “Plumb & Plumber” (2012): realizador y montador del video-clip de Plumb & Plumber producido por Adarme Visual.

• “Voltaica” (2012): realizador del videoclip del grupo de rock Voltaica producido por Adarme Visual.

• “Luz” (2012): director de fotografía del corto de ficción dirigido por Iago de Sant

• “Fábula” (2010): co-director y realizador del piloto de la serie de televisión infantil de animación con arena producida por Adarme Visual

• “Rebranding Sony” (2010): co-realizador y director de fotografía de los identificativos de continuidad para el canal de televisión Sony Entertainment en España y Portugal para Duplo Motion Graphics

• “Un mar de pedra” (2010): co-director de fotografía del largo documental sobre el escultor Manolo Paz, producido por Adarme Visual.

• “Ano do libro”(2010): director de fotografía del spot de TV de la Xunta de Galicia producido por Zinqin.

• “Verderojo” (2009): director, guionista y montador del corto de ficción producido por Adarme Visual

• “Cortometraje No2” (2008): director de fotografía del corto dirigido por Xoan Escudero.

http://vimeo.com/channels/davidhernandez

www.davidhernandez.eu

 

Plazas- En caso de que no se cubran las plazas mínimas (6 personas) para la realización del taller, se devolverá el importe integro de la matrícula con la mayor brevedad posible.

Cancelación – Para poder recuperar el dinero abonado en concepto de reserva, la cancelación de la misma debe realizarse 7 días antes del comienzo del taller.

Las fotografías que realicemos durante las clases podrán ser utilizadas por la AFG para su promoción en distintos medios: presa, web, redes sociales, etc. 

CONFERENCIA:

- Fecha: Viernes 24 de mayo. 20.30 h.
- Ponente: Daniel Rodríguez
- Entrada libre hasta completar aforo
- Vigo. Sede de la Agrupación Fotográfica Galega

TALLER:

- Fecha: sábado 1 de junio – de 10 a 14 h. y de 16.30 a 20.30 h.
- Nivel: conocimientos básicos
- Profesor: Daniel Rodríguez
- Precio: 90 €
- Duración: 8 h.
- Plazas: 15 máximo – 6 mínimo

“Este taller está especialmente pensado para personas con conocimientos básicos de fotografía y Adobe Photoshop interesadas en aprender a preparar un archivo a partir del cual se podrá realizar una impresión digital”.

Familiarizar al fotógrafo con todos los conceptos relacionados con la impresión digital y la gestión del color, asimismo asimilar toda la información necesaria para entender la terminología vinculada con el tema y lograr interiorizar de manera simple y práctica todos los conceptos que intervienen en el proceso desde el momento de la toma fotográfica hasta la impresión final.

Imprimir imágenes fotográficas a partir de archivos digitales puede llegar a ser una actividad frustrante si la imagen que vemos en el monitor no se parece a la que obtenemos en el papel. Todo el trabajo de edición se queda en nada al no obtener los resultados esperados. En la fotografía digital, el fotógrafo tiene que asumir personalmente el control de la calidad final de sus tomas. Para ello es necesario que pueda garantizar la fidelidad de color de sus instantáneas a lo largo de todo el proceso creativo, desde el momento del disparo hasta la impresión, pasando por la edición en los diferentes programas que maneje.

Este es un taller en el que Daniel Rodríguez, especialista en este género, analizará los fundamentos técnicos básicos de la impresión para fotógrafos. Para ello se combinarán clases teóricas y una práctica donde los alumnos podrán ver el resultado con su propia impresión.

El taller se dirige tanto a profesionales que precisan de la máxima calidad en sus copias como a aficionados que quieran profundizar en la técnica para seguir progresando y obtener el mejor resultado posible de su equipo.

El curso se impartirá en 8 horas lectivas que combinaran los conocimientos teóricos necesarios con una prácticas destinada a fijar los conocimientos y desarrollarlos en casos reales. En este taller los alumnos aprenderán a controlar todos los elementos que intervienen en el Flujo de Trabajo: Monitor- Software-Impresora, para poder obtener unos resultados de la mayor calidad, predecibles y repetibles, tanto en casa como en el laboratorio comercial.

Los alumnos quedarán capacitados para detectar errores en la cadena de color y poder obtener copias de sus tomas con los mejores resultados técnicos posibles.

La teoría es importante, pero es más importante la práctica, por ello proponemos un taller de impresión para fotógrafos con unas sesiones de teoría y práctica en una empresa de impresión digital. Para esto contamos con la colaboración de VERDE que permitirá hacer una impresión a cada alumno.

Trabajaremos en el taller con un Monitor de calibración Eizo coloredge cg223w 24”  y una impresora de medio formato EPSON 9900 44” donde todos podrán imprimir sus trabajos. Cada alumno imprimirá una copia A3+ en el papel Epson Premium Luster.

 

 • Conceptos de Gestión de Color. Perfiles Icc. Motor de color.

• Tipo de monitores: de calibración por software y calibración por hardware.

• Calibrar ambos tipos de monitores. Temperatura de color, Gamma, Luminosidad.

• Optimizar la luz ambiente para visualizar pruebas impresas.

• Configurar Photoshop para una gestión de color óptima.

• Trabajar con perfiles Icc de impresión (Impresora-Papel). Cargar perfiles en el sistema 

• Previsualizar la imagen en modo prueba.

• Imprimir imágenes en B/N.

• Ajuste de la imagen al tamaño de salida: Tipos de interpolación, Resolución del archivo.

• Enfoque de la imagen previo a la impresión: Máscara de Enfoque, Paso Alto, Máscara de Enfoque Selectivo.

• Tipos de papeles: características, conservación.

• Tipos de soportes.

• Preparar la imagen para su impresión en un laboratorio comercial.

· Impresión digital: conceptos básicos para la preparación y posterior impresión sobre distintos soportes.

· Clase Práctica: preparación de archivos, conversión con perfiles de color, ajuste de tamaños y resolución e impresión.

Aunque no es necesario, se recomienda que los alumnos asistan con un ordenador portátil para poder seguir las clases de forma individualizada. 

VERDE

Plazas- En caso de que no se cubran las plazas mínimas (6 personas) para la realización del taller, se devolverá el importe integro de la matrícula con la mayor brevedad posible.

Precio – El precio del taller incluye la impresión de una fotografía. Por cuenta del alumno comidas y desplazamientos.

Cancelación – Para poder recuperar el dinero abonado en concepto de reserva, la cancelación de la misma debe realizarse 7 días antes del comienzo del taller.

Las fotografías que realicemos durante las clases podrán ser utilizadas por la AFG para su promoción en distintos medios: presa, web, redes sociales, etc. 

Lugar: AFG C/ Uruguay 17 Vigo

Fechas: Del 6 de Mayo al 29 de Mayo 2013

Nivel: Iniciacón

Profesor: Alfonso Duran

Precio: 100 €

Duración: 20 h.

Plazas: 12 máximo – 6 mínimo

Este curso está especialmente pensado para aquellas personas que desean adquirir los conocimientos básicos sobre fotografía y el flujo de trabajo digital, tanto si es el primer contacto con la fotografía como si viene de un equipo analógico.

Conseguir un conocimiento general de las capacidades y funcionamiento de las cámaras DSLR y sus aplicaciones tanto en clases teóricas como prácticas.

• Funcionamiento de la cámara
• Comandos y automatismos
• Diafragma, obturador y profundidad de campo
• Sensor y sensibilidad
• Medición de la luz y exposición correcta
• Distancia focal y perspectiva
• Objetivos: angular, normal, teleobjetivo y zoom
• Ajuste de blancos
• Accesorios: trípode, flash…
• Formatos de archivos
• Revelado de archivo: Camera Raw

Lunes y Miércoles de 19:30 a 21:30 para las clases teóricas y de 19:30 a 22:30 las prácticas.  (20 hrs totales)

Del 6 de Mayo al 29 de Mayo 2013

Lo único indispensable será la cámara réflex.

Plazas- En caso de que no se cubran las plazas mínimas (6 personas) para la realización del taller, se devolverá el importe integro de la matrícula con la mayor brevedad posible.

Cancelación – Para poder recuperar el dinero abonado en concepto de reserva, la cancelación de la misma debe realizarse 7 días antes del comienzo del taller.

Si necesitas aclarar cualquier  duda,  contacta con nosotros a través del correo electrónico: contacto@agrupacionfotograficagalega.com.

- Fecha: 11 de mayo
- Lugar: Vigo
- Nivel: conocimientos básicos
- Profesor: José Carlos Álvarez
- Precio: 90 €
- Duración: 8 h.
- Plazas: 15 máximo – 6 mínimo

Este taller está destinado a aquellas personas que busquen obtener buenas imágenes en fotografía de motor en circuitos e interesadas en aprender el modo de enfrentarse a un evento deportivo desde la planificación hasta el envío de material final.

El objetivo del taller es que el alumno aprenda a desenvolverse y sea capaz de sacar el máximo partido con su cámara de las situaciones a las que se enfrenta en la práctica de cualquier deporte de motor. Se expondrán los conceptos básicos necesarios, y algunos consejos y prácticas para poder obtener las mejores fotografías deportivas de motor en circuitos, pero estos conceptos se pueden aplicar a cualquier fotografía de motor derivada (Rallyes, Motocross, Supermotard, etc)”

Sin duda en el deporte lo más importante es la acción, pero no hay que dejar de lado reflejar las emociones (la victoria, la derrota, el esfuerzo, la superación, la competición, etc.), debemos aprovechar las capacidades de la cámara para inmortalizar esos momentos de la manera mas impactante, aplicando movimiento en unos casos, contrastes de luces en otros, o reflejando lo que los paisajes o rostros que nos encontremos nos dicen.

Este taller aborda, a través de proyecciones y ponencias teóricas, las técnicas y forma de trabajo de un fotógrafo de deportes, así como el manejo y las posibilidades del equipo. Se explicará el modo de enfrentarse a un evento deportivo desde la planificación hasta el envío de material final pasando por temas relacionados como la técnica fotográfica y el proceso digital:

 

- Estudio de las necesidades del cliente.

- Acreditación para el evento.

- Elegir material que necesitaremos.

- Estudio del lugar donde se celebrara el evento.

- Previsión de lo necesario para la realización de las imágenes, edición y envió insitu si fuera necesario.

- Software y equipo informático.

 - Técnicas de fotografía deportiva:

Sistemas de enfoque, barridos, congelados, etc.

Sistemas de iluminación en exterior.

Ruedas de prensa, podium etc.

 

El taller se divide en dos bloques, el primero de ellos teórico, en el que se aprenderá la técnica y manejo. En el segundo bloque se realizarán practicas aprovechando las instalaciones de un circuito de motocros, así los alumnos podrán poner en práctica lo aprendido, tratando de sacar el máximo partido a sus fotografías.

Por las características de este curso se recomienda llevar un equipo fotográfico compuesto por cámara réflex teniendo cabida todo tipo de objetivos, ya que cada focal ofrece unas posibilidades creativas. 

SÁBADO 11 DE MAYO

10.00 – 14.00 h.

4 horas en el aula de la AFG.

Explicación teórico-práctica sobre la fotografía de deportes de motor, se explicará el modo de enfrentarse a un evento deportivo desde la planificación hasta el envío de material final.

16.30 – 20.30 h.

4 horas de prácticas en circuito.

Tener un conocimiento básico del manejo de la cámara y conocimientos básicos de fotografía.

Se necesita disponer de una cámara digital DSLR. 

Fotógrafo Freelance deportivo, Oficial Motogp.com 2010 a 2012
Experto en Adobe Lightroom. 

www.garabato-photo.com

http://500px.com/garabatophoto

https://www.facebook.com/garabatophoto

twitter: @garabatophoto

Plazas- En caso de que no se cubran las plazas mínimas (6 personas) para la realización del taller, se devolverá el importe integro de la matrícula con la mayor brevedad posible.

Cancelación – Para poder recuperar el dinero abonado en concepto de reserva, la cancelación de la misma debe realizarse 7 días antes del comienzo del taller.

Las fotografías que realicemos durante las clases podrán ser utilizadas por la AFG para su promoción en distintos medios: presa, web, redes sociales, etc.

- Fechas: Del 23 de marzo
– Lugar: Vigo
- Nivel: Conocimientos básicos
– Profesor: Mar Cuervo
– Precio: 90 €
– Duración: 8 h.
– Plazas: 15 máximo – 6 mínimo

Este taller esta destinado especialmente a personas interesadas en la fotografía y en los procesos de producción de proyectos artísticos.

Definir un método de producción fotográfica, redactar y definir una propuesta coherente con un interés creativo y un estilo. Delimitar un campo y una rutina de trabajo.  

¿Dónde se encuadra mi obra?, ¿Cuál es mi estilo?, ¿Cómo explico lo que hago y los motivos por los que los hago?, ¿Qué me interesa mostrar? Estas son algunas de las preguntas que empiezan a asaltarnos cuando tenemos en casa cierto número de fotografías con intenciones que van mas allá del simple recuerdo de un momento.

Para responderlas, existen ciertas pautas imprescindibles para que de las cualidades “fortuitas” que tiene un disparo fotográfico, podamos corregir y mejorar nuestra forma de trabajar. Métodos como: Editar con coherencia, escribir propuestas destinadas al éxito, definir con tu “statement” (declaración artística) tu obra, leer e investigar, mantener un diario donde anotar ideas e imágenes que inspiren, conocer el camino que hay desde la producción a la reproducción de la obra…

Este taller propone un breve recorrido a través del crecimiento de un fotógrafo plástico donde se analizarán las distintas etapas y fases de aprendizaje necesarias para lograr una presentación sólida de un trabajo más allá de las necesidades técnicas.

SÁBADO 23 DE MARZO

El taller se divide en 4 bloques de 2 horas (aprox.) cada uno:

10.00 – 14:00 h.

Bloque 1: 

Presentación de los portafolios de todos los participantes del taller, explicación y definición del estilo e intereses de cada uno.

Bloque 2:

-Producir/ reproducir : Horas en el estudio vs horas ideando.

-Referencias visuales: Campos colaterales…las ideas provienen de todos lados.

-Escribir o la base de un “observador”: Notebooks y sketches como recetarios de ideas y contactos.

16.30 – 20.30 h.

Bloque 3:

Cómo hacer una propuesta (dossier para una convocatoria): Título, resumen, desarrollo cronológico, presupuesto y motivación.

-La base de todo artista: Escribe tu “Statement” (declaración). Ejemplos

-Leer:La importancia de encontrar un léxico que se adecue a tu obra.

Bloque 4:  

-Índice de prioridades: Objetivos a corto , medio y largo plazo.

-Tu estudio: La necesidad de crear un espacio de trabajo.

-La soledad del artista o cómo ser parte de un colectivo en la ardua tarea de camino al éxito.

-Búsqueda de oportunidades: Residencias artísticas, exposiciones, concursos, oportunidades en el extranjero, galerías de arte, becas/concursos etc…

Cada alumno deberá llevar su portafolio o simplemente bocetos de sus proyectos.

Mar Cuervo nace en A Coruña en 1980, gracias a su hermano nunca le llamaron Paloma. Al mes de haber nacido la llevan a Vigo donde vivirá hasta los 17. Su práctica trata temas que tratan sobre la identidad de la mujer y su adaptación en la búsqueda de autonomía. Con sus fotografías e instalaciones expresa una curiosidad a cerca de cómo las mujeres están encontrando su hueco en la sociedad sin renunciar a sus cualidades innatas. Está interesada en el “femenino oculto” y el patrimonio inmaterial de lo femenino y últimamente se ha interesado especialmente en esas situaciones en las que las mujeres se encuentran en mayoría en contextos predominantemente masculinos.

Actualmente se encuentra en medio de su tesis doctoral en la UCM fotografiando y conviviendo con las mariscadoras a pié de Cambados. La puedes encontrar fácilmente en un tren, un avión, un barco o un concierto en casi cualquier sitio.

http://www.marcuervo.com

Plazas- En caso de que no se cubran las plazas mínimas (6 personas) para la realización del taller, se devolverá el importe integro de la matrícula con la mayor brevedad posible.

Cancelación – Para poder recuperar el dinero abonado en concepto de reserva, la cancelación de la misma debe realizarse 7 días antes del comienzo del taller.

Las fotografías que realicemos durante las clases podrán ser utilizadas por la AFG para su promoción en distintos medios: presa, web, redes sociales, etc.

- Fechas: 13 de abril
– Lugar: Vigo
- Nivel: conocimientos básicos
- Profesor: Pablo Senra
- Precio: 120 €
- Duración: 8 h.
- Plazas: 15 máximo – 6 mínimo

Este taller está destinado a fotógrafos sin experiencia en fotografía de moda o con conocimientos básicos sobre la misma que quieran aprender las técnicas de iluminación en estudio pudiendo realizar prácticas en un estudio profesional.

El objetivo del taller es conocer los principios de la fotografía de moda en estudio, los materiales más comunes, aprovechar los recursos y obtener el máximo resultado con los medios disponibles. Aprender las técnicas, los principales esquemas de iluminación y disfrutar jugando con la luz.

El taller abarcará todos los aspectos teóricos y prácticos que hay que dominar para organizar y desarrollar con éxito una sesión fotográfica de moda. Está especialmente pensado para personas con conocimientos básicos de fotografía, interesadas en afinar su técnica para enfrentarse con confianza a esta disciplina.

Este es un taller en el que Pablo Senra, especialista en este género, analizará los fundamentos teóricos y técnicos esenciales de la fotografía de moda en estudio.

Las prácticas se desarrollarán en un estudio fotográfico profesional y contaremos con la presencia de maquilladora y modelo profesional.

El taller tiene ocho horas de duración y se estructura en dos partes claramente diferenciadas.

La primera parte será una explicación teórico-practica sobre iluminación genérica, se hará especial incapié en el campo del retrato y moda. Se verán todos los controles y modificadores de los que podemos hacer uso y el alumno aprenderá a aprovechar la luz existente para saber crear sus propios esquemas.

La segunda parte será una sesión de ejercicios prácticos con modelo. Durante los ejercicios se crearán esquemas de luz y el profesor orientará a los alumnos para solucionar los errores habituales y de este modo poder fijar todo lo aprendido en el bloque anterior. 

SÁBADO 13 DE ABRIL

10.00 – 14.00 h.

4 horas en el aula de la AFG.

Explicación teórico practica sobre iluminación genérica, incidiendo en el campo del retrato y moda.

16.30 – 20.30 h.

 4 horas de prácticas en estudio.

Las prácticas se desarrollarán en un estudio fotográfico profesional y contaremos con la presencia de maquilladora y modelo profesional.

Tener un conocimiento básico del manejo de la cámara y conocimientos básicos de fotografía.

Se necesita disponer de una cámara digital DSLR. 

Descubre la fotografía muy joven, en el instituto aprende la técnica básica fotográfica: exposición, revelado y positivado en el laboratorio… unos cuantos años más tarde será cuando fije su atención en la disciplina fotográfiaca de retrato y moda. Con la llegada de la fotografia digital se vuelca de lleno en ella, en un primer momento la foto deportiva, continua con proyectos de todo tipo, aunque cada vez más enfocados al retrato y a la moda. Poco a poco las necesidades se van haciendo mayores y llegan los workshops con grandes fotógrafos como Eugenio Recuenco o Paco Peregrin. El trabajo en su estudio sigue una línea artística muy marcada y entra en el mundo comercial de la moda aportando ese “algo más” que le empuja a hacer fotografía. Calidad y un alto nivel de creatividad son los propósitos para todos los proyectos de moda y publicidad en los que colabora con diferentes empresas.

http://www.pablosenra.com/

https://www.facebook.com/pages/Pablo-Senra/338984189535132

Marc Lago pondrá a nuestra disposicion sus colecciones para el próximo taller de fotografía de moda.

http://marclago.es/

Plazas- En caso de que no se cubran las plazas mínimas (6 personas) para la realización del taller, se devolverá el importe integro de la matrícula con la mayor brevedad posible.

Cancelación – Para poder recuperar el dinero abonado en concepto de reserva, la cancelación de la misma debe realizarse 7 días antes del comienzo del taller.

Las fotografías que realicemos durante las clases podrán ser utilizadas por la AFG para su promoción en distintos medios: presa, web, redes sociales, etc.

- Fechas: 2 y 9 de marzo
– Lugar: Vigo
- Nivel: conocimientos básicos
– Profesor: Juan Rodríguez
– Precio: 120 €
– Duración: 15 h.
– Plazas: 15 máximo – 6 mínimo

Este taller está especialmente pensado para aquellas personas que deseen introducirse en el mundo de la fotografía digital de arquitectura e interiores y carezcan de experiencia en este campo. 

Desarrollar habilidades que permitan un aprovechamiento óptimo del encuadre y de la luz en la representación de un espacio arquitectónico, así como de las diversas herramientas técnicas que podemos utilizar para ello.
Conocer la situación actual de la fotografía de arquitectura, así como todos los elementos relacionados con la profesionalización, promoción, derechos, publicaciones, exposiciones, etc.

La arquitectura y el interiorismo requieren un modo diferente de mirar, de contemplar, de fotografiar. Sus formas geométricas y sus perfectos equilibrios exigen conocer los recursos fotográficos necesarios para extraer a través de la imagen la belleza de las estructuras. En ese sentido, se ha programado un taller de fotografía de arquitectura e interiorismo para adentrar a los alumnos en esta especialidad y en sus particularidades.

Reflejar las simetrías existentes, aprovechar las condiciones lumínicas más apropiadas o conseguir que los edificios transmitan emociones son algunos de los aspectos que se deben tener en cuenta en este tipo de fotografía. Por ello, en el taller se explicará cómo actuar dependiendo del edificio o del espacio ante el que se encuentre el profesional de la imagen.

Este es un curso teórico práctico de iniciación a la FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA. Abarcaremos desde la actitud cámara en mano antes de disparar la fotografía hasta el momento final de la impresión. Cada alumno  tendrá  la posibilidad de imprimir en papel fotográfico de alta calidad su mejor fotografía tomada durante el curso, para ello visitaremos las instalaciones de DIGIPRESS , empresa especializada en impresión digital.

Es preciso que cada alumno presente un portfolio el primer día con tres imágenes, pueden ser en papel, digital o cualquier otro tipo de soporte que nos permita comentarlas.

Taller teórico-práctico, alternando la localización en exteriores con el posterior tratamiento digital e impresión de las imágenes obtenidas.

SÁBADO 2 DE MARZO

10.00 h. – 14:00 h.

- Presentación de los portfolios de los alumnos, así como breve charla del protocolo de trabajo, equipo, inquietudes, etc… de cada uno.
- Presentación a cargo de Juan Rodríguez de LA FOTOGRAFÍA DE ARQUITECTURA HOY, antecedentes, equipo de trabajo, mitos falsos, lenguaje propio, mercado, posibilidades, editoriales etc…, reflexiones y conclusiones.

16.30 – 20.00 h.

- Presentación de una selección de la obra fotográfica de Juan Rodríguez, aplicada a distintos ámbitos de disciplina.
- Salida del grupo a la parte de la ciudad destinada a realizar la parte práctica del curso. Trabajo individual en la calle.

SÁBADO 9 DE MARZO

10.00h. –  14:00 h.

- Revisión y análisis del trabajo fotográfico realizado por cada alumno en la sesión práctica anterior o durante la semana.
- Muestra de originales fotográficos de Juan Rodríguez, y los libros, revistas etc… en donde estos están publicados

16.30 h. – 20.00 h.

 - Impresión en los talleres de DIGIPRESS en distintos papeles, formatos, técnicas etc… de la imagen seleccionada de cada alumno. Breve charla a cerca del proceso de impresión de alta calidad.

Cámaras digitales de cualquier formato y trípode.
Tener un conocimiento básico del manejo de la cámara y del manejo de algún programa de  procesado de imágenes.

 

Nace en A Coruña en 1960. Comienza su actividad fotográfica a los 16 años que pronto compagina con estudios de Arquitectura.

Desde 1984 la fotografía se convierte en su única dedicación. Especializado en fotografía de arquitectura realiza también numerosos trabajos profesionales en los campos de la moda, la publicidad y fundamentalmente la fotografía de arquitectura

Ha realizado una intensa labor de investigación que ha plasmado en distintas exposiciones en Europa, Norte y Sudamérica, al tiempo que sus imágenes se editan en múltiples publicaciones. 

 

SU OBRA FOTOGRÁFICA SE ENCUENTRA EN

Instituto Cervantes. Chicago

Maison Europeenne de la Photographie. Paris.

Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.

M.N.A.C. Museo Nacional de Arte de Cataluña. Barcelona.

Colección Pública Ayuntamiento de Alcobendas. Madrid.

Colección Ministerio de Cultura de Holanda.

Colección TVG.

Colección Encontros da Imagem de Braga. Portugal.

Museo de Bellas Artes de A Coruña.

Acuarium Finisterrae. Ayuntamiento de A Coruña.

Fundación Luis Seoane. A Coruña.

Fundación Gonzálo Torrente Ballester. Santiago de Compostela.

Colección Sutega. A Coruña.

Colecciones particulares

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES

Fundación FORVM, Tarragona, “Arquitectures”

Galería VALID PHOTO BCN, “All Things Must Pass”

Instituto Cervantes, Chicago, “Patagonia”

Museo da Imagem, Braga-Portugal, “Viajem a parte alguma” Retrospectiva 1982-2002

Fundación Gonzalo Torrente Ballester. Santiago de Compostela, “Patagonia”

PHOTOMUSEUM. Galería Zazpi. Zarautz. “Abs”

C.O.A.G. Colegio de Arquitectos de La Coruña, “Patagonia”

Xunta de Galicia. Casa de la Parra, Santiago de Compostela “Órdenes”

Fundación Luis Seoane, A Coruña. “Rua adentro”

Primavera Fotográfica de Cataluña. Galería Sargadelos, Barcelona, “Odiseas”

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS

PHOTOESPAÑA 2011. “La ciudad minuto a minuto”

C.G.A.C. Centro Galego de Arte Contemporanea. “PORTAS DA LUZ: Un acercamiento al arte y la cultura de la Galicia de los ´70”

Galería Rafael Pérez Hernando. Madrid. Expo: “PATATA 21+1”

Museo de Bellas Artes de La Coruña. Expo: “A CIDADE NA ARTE”

Ayuntamiento de Alcobendas: Expo: “15 años de Fotografía Española Contemporánea.”

Arles 2005. Voies Off Festival

III Bienal de Arte de Lanzarote

Colegio Oficial de Arquitectos de Galicia. A Coruña.

Museo Nacional de Arte de Cataluña – MNAC. Barcelona

Bryggens Museum, Bergen. Noruega.

Instituto Cervantes, Toulouse . Francia.

Biblioteca Municipal, Hannover. Alemania

Instituto Cervantes, Nápoles. Italia

http://www.juanrodriguezphotography.com/

http://www.juanrodriguezphotography.com/blog/

Plazas- En caso de que no se cubran las plazas mínimas (6 personas) para la realización del taller, se devolverá el importe integro de la matrícula con la mayor brevedad posible.

Cancelación – Para poder recuperar el dinero abonado en concepto de reserva, la cancelación de la misma debe realizarse 7 días antes del comienzo del taller.

Las fotografías que realicemos durante las clases podrán ser utilizadas por la AFG para su promoción en distintos medios: presa, web, redes sociales, etc.