- Datas: do 16 o 22 de xullo
– Nivel: coñecementos básicos
– Profesor: Janite
– Precio: 90 €
– Duración: 10 h.
– Prazas: 15 máximo – 6 mínimo

Este obradoiro está especialmente pensado para persoas con coñecementos básicos de fotografía interesadas en afinar a súa técnica á hora de fotografar un concerto.

Aprender e pór en práctica os recursos para poder sacar partido das nosas cámaras en concertos. Obter as ferramentas básicas para que os e as participantes teñan coñecemento sobre a dinámica visual nos directos e así lograr aproveitar ao máximo o recurso da fotografía como ferramenta de comunicación visual, capaz de xerar emocións no espectador.

A fotografía de concertos en vivo pode ser algo moi excitante e á vez estresante. Hai moitas cousas que están fóra do noso control: as luces, o escenario, o movemento, o público…, con todo isto non nos debe impedir conseguir a imaxe perfecta. Facer fotos en concerto pode chegar a ser unha das disciplinas fotográficas máis complicadas.

A teoría é importante, pero é máis importante a práctica, dado que habitualmente nos podemos encontrar con condicións tanto de iluminación coma de ámbito moi desfavorables para fotografar. Propoñemos un taller con clases teóricas, unha práctica no festival de música PORTÁMERICA coa actuación de varias bandas en directo e a posterior análise das imaxes tomadas. Para isto contamos coa colaboración de PORTAMÉRICA que nos permitirá facer fotos durante un dos días do festival tal e como se lle permite aos fotógrafos de prensa acreditados. Faranse grupos de 5 alumnos máximo divididos entre os tres días e cada grupo terá a ocasión de acceder ao recinto do festival e ao foso de prensa coa súa correspondente acreditación. Posteriormente os alumnos cederán 10 imaxes cada un a PORTAMÉRICA tomadas durante o día da práctica para o libre uso por parte da organización do festival na súa difusión ou publicación en diferentes medios.

Este é un obradoiro de fotografía musical no que Janite, especialista neste xénero, analizará os fundamentos técnicos básicos da fotografía de concertos. Está especialmente pensado para persoas con coñecementos básicos de fotografía, interesadas en afinar a súa técnica á hora de fotografar un concerto.

Ten dez horas de duración e estrutúrase en tres sesións claramente diferenciadas. Na primeira exporanse as bases técnicas para abordar este tipo de fotografía analizando diversas situacións. Farase énfase na diferenza entre os tipos de concertos aos que o alumno pode enfrontarse, así como o uso posterior dese material ofrecendo consellos prácticos e a resolución das dúbidas que poidan xurdir. A segunda clase será unha sesión práctica na que os alumnos fotografarán en concerto a varias bandas. A terceira e última sesión dedicarase á análise das imaxes tomadas para acabar de resolver posibles dúbidas que aparezan durante a práctica.

Para máis información sobre a experiencia do profesor podedes visitar:

http://janitefoto.blogspot.com.es/

http://www.janite.es

MARTES 16 DE XULLO.

20.00 – 22.00 h.

Sesión teórica:
Conceptos básicos da fotografía dixital aplicada á fotografía de concertos:
· A cámara
· Exposición
· Modos de medición
· Balance de brancos (temperatura de cor)
· Profundidade de campo

Equipo fotográfico enfocado a concertos
· Coñece o potencial e as limitacións do teu cámara
· As ópticas: focales e luminosidade
· Cartóns de memoria, baterías, etc.
· Transporte e comodidade de uso

MÉRCORES 17 DE XULLO.

20.00 – 22.00 h.

Teoría para o concerto:
· Pasos previos a ter en conta antes do concerto
· Toma de contacto, situación, como moverse, tipos de concerto (salas, estadios, pubs, etc)
· Limitacións habituais (temas a fotografar, o foso, uso de flash, etc)
· As luces (e contraluces), como facer que xoguen ao noso favor
· A contorna; escenario, público
· Medición da luz e modos de disparo (AV, TV, Manual)
· Encadre e composición; buscar o instante exacto
· Quenda de preguntas/dubidas para práctica en concerto

XOVES 18, VENRES 19, SÁBADO 20 de XULLO. Práctica, días do festival

22:00 a 24:00 h.

Práctica durante o concerto: Crearanse grupos de 5 persoas máximo por día e sala para acudir aos diferentes concertos que haberá na cidade. Un concerto por grupo.

LUNS 21 DE XULLO.

20.00 a 22.00 h.

Posta en común e análise das fotografías tomadas durante o concerto. Cada alumno fará unha selección das súas fotos para comentar.

Imprescindible: Cámara réflex dixital con obxetivo.

Recomendado: Obxetivo angular e teleobxetivo (ideales de gran apertura).

La Fábrica de Chocolate, La Iguana club, Xan- carajazz

Prazas- No caso de que non se cubran as prazas mínimas (6 persoas) para a realización do taller, devolverase o importe integro da matrícula ca maior brevidade.

Prezo – O prezo do obradoiro inclúe a entrada ao concerto. Por conta do alumno comidas e desprazamentos.

Cancelación – Para poder recuperar o diñeiro abonado en concepto de reserva, a cancelación da mesma debe realizarse 7 días antes do comezo do obradoiro.

As fotografías que se realicen durante as prácticas poderán ser utilizadas polo grupo para a súa promoción en distintos medios: presa, web, redes sociais, etc.

As fotografías que realicemos durante as clases poderán ser utilizadas pola AFG para a súa promoción en distintos medios: presa, web, redes sociais, etc.

- Datas: Do 10 ao 15 de xuño
- Nivel: coñecementos básicos
- Profesor: David Hernández
- Precio: 120 €
- Duración: 15 h.
- Prazas: 15 máximo – 6 mínimo

“Este obradoiro está especialmente pensado para persoas que queiran coñecer as técnicas fundamentais para a gravación de vídeo con cámaras DSLR e poder sacar o máximo proveito aos seus equipos.”

• Entender a importancia dunha boa captación da imaxe na realización de contidos audiovisuais

• Realizar gravacións de vídeo aplicando técnicas profesionais

• Coñecer o tipo de plano precisado para cada tipo de xénero audiovisual

Este curso de 15 horas de duración está dirixido especialmente a fotógrafos que queiran coñecer as técnicas básicas para a gravación de vídeo con cámarasDSLR.

Estudarei as bases da linguaxe audiovisual e moi especialmente todo o referido á toma de imaxe (tamaños, angulaciones e movementos de plano). Tamén analizaremos a aplicación práctica dos planos de cámara na realización de diferentes xéneros audiovisuais (documental, reportaxe, ficción, etc.). Todo iso posto en práctica en varios exercicios con cámara.

O taller diríxese tanto a profesionais que precisan da máxima calidade nas súas gravacións como a afeccionados que queiran afondar na técnica para seguir progresando e obter o mellor resultado posible do seu equipo.

O taller impartirase en 15 horas lectivas que combinasen os coñecementos teóricos necesarios cunha prácticas destinada a fixar os coñecementos e desenvolvelos en casos reais. As clases combinarán coñecementos teóricos de última xeración do ámbito do vídeo co desenvolvemento de prácticas de gravación con cámaras DSLR. Cada participante deberá ter a disposición das clases a súa propia cámara de fotografía DSLR -con gravación de vídeo-.

Luns 10 – 20:00 – 22:00. INTRODUCIÓN Á LINGUAXE AUDIOVISUAL

Martes 11 – 20:00 – 22:00 O PLANO

Mierc. 12 – 20:00 – 22:00 A CÁMARA NA REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

OPERACIÓNS CON CÁMARA

Xoves 13 – 20:00 – 22:00 GRAVACIÓN Y VISIONADO DE OPERACIÓNS BÁSICAS

Venres 14 – 20:00 – 22:00 GRAVACIÓN Y VISIONADO DE MOVEMENTOS DECÁMARA

Sábado 15 – 11:00 – 13:00 GRAVACIÓN DE REPORTAXE

Sábado 15 – 16:00 – 18:00 VISIONADO E ANÁLISE DA REPORTAXE

INTRODUCIÓN Á LINGUAXE AUDIOVISUAL

1. A fragmentación do espazo

2. A articulación do espazo-tempo

3. A continuidade

4. Campo e espazo en off

5. A montaxe

6. O son

O PLANO

1. Tipoloxía por tamaño

2. Tipoloxía por angulación

3. O movemento no plano

A CÁMARA NA REALIZACIÓN AUDIOVISUAL

1. Reportaxe e evento

2. Documental

3. Corporativo e publicitario

4. Ficción

5. Video-clip

OPERACIÓNS CON CÁMARA

1. Plano fixo

2. Panorámica

3. Zoom

4. Trasfoco

5. Cámara en man

PRÁCTICA:

1. Operacións básicas de cámara

2. Movementos de cámara

3. Gravación de reportaxe

Cada participante deberá ter a disposición das clases a súa propia cámara de fotografía DSLR -con gravación de vídeo-.

Profesor e profesional audiovisual con máis de 18 anos de experiencia en diferentes medios de comunicación e produtoras como realizador, director de fotografía, guionista e montador. Como profesor impartiu clases do Ciclo Superior de Imaxe na Escola de Imaxe e Son de Vigo; cursos profesionais para desempregados de cámara e montaxe en CTV e Forga; talleres e cursos en diferentes institucións: Universidade de Vigo, Escola Galega de Cine, Concello de Cangas, etc.

Entre os seus traballos audiovisuais máis recentes están:

• “ENFO: Música para o futuro” (2012): director, guionista e montador do documental sobre o festival de orquestas folk europeas producido polo Concello de Vigo.

• “O Señor das Dunas” (2012): director do espectáculo teatral de contacontos con ilustración sobre arena para editorial Galaxia e Xunta de Galicia.

• “Ojo de pez” (2012): co-realizador do programa producido por Madre Films para VTelevisión.

• “Plumb & Plumber” (2012): realizador e montador do video-clip de Plumb & Plumber producido por Adarme Visual.

• “Voltaica” (2012): realizador do videoclip do grupo de rock Voltaica producido por Adarme Visual.

• “Luz” (2012): director de fotografía da curta de ficción dirixido por Iago de Sant

• “Fábula” (2010): co-director e realizador do piloto da serie de televisión infantil de animación con area producida por Adarme Visual

• “Rebranding Sony” (2010): co-realizador e director de fotografía dos identificativos de continuidade para o canle de televisión Sony Entertainment en España e Portugal para Duplo Motion Graphics

• “Un mar de pedra” (2010): co-director de fotografía do longo documental sobre o escultor Manolo Paz, producido por Adarme Visual.

• “Ano do libro”(2010): director de fotografía do spot de TV da Xunta de Galicia producido por Zinqin.

• “Verderojo” (2009): director, guionista e montador da curta de ficción producido por Adarme Visual

• “Curtametraxe No2” (2008): director de fotografía da curta dirixido por Xoan Escudero.

http://vimeo.com/channels/davidhernandez

www.davidhernandez.eu

Prazas- En caso de que non se cubran as prazas mínimas (6 persoas) para a realización do obradoiro, devolverase o importe integro da matrícula coa maior brevidade posible.

Cancelación – Para poder recuperar o diñeiro aboado en concepto de reserva, a cancelación desta debe realizarse 7 días antes do comezo do taller.

As fotografías que realicemos durante as clases poderán ser utilizadas pola AFG para a súa promoción en distintos medios: presa, web, redes sociais, etc.

CONFERENCIA:

- Data: Venres 24 de maio. 20.30 h.
- Poñente: Daniel Rodríguez
- Entrada libre ata completar aforo
- Vigo. Sede da Agrupación Fotográfica Galega

TALLER:

- Datas: sábado 1 de xuño – de 10 a 14 h. e de 16.30 a 20.30 h.
- Nivel: coñecementos básicos
- Profesor: Daniel Rodríguez
- Precio: 90 €
- Duración: 8 h.
- Prazas: 15 máximo – 6 mínimo

“Este obradoiro está especialmente pensado para persoas con coñecementos básicos de fotografía e Adobe Photoshop interesadas en aprender a preparar un arquivo a partir do cal se poderá realizar unha impresión dixital”.

Familiarizar o fotógrafo con todos os conceptos relacionados coa impresión dixital e a xestión da cor, así mesmo asimilar toda a información necesaria para entender a terminoloxía vinculada co tema e lograr interiorizar de xeito simple e práctico todos os conceptos que interveñen no proceso dende o momento da toma fotográfica ata a impresión final.

Imprimir imaxes fotográficas a partir de arquivos dixitais pode chegar a ser unha actividade frustrante se a imaxe que vemos no monitor non se parece á que obtemos no papel. Todo o traballo de edición queda en nada ao non obter os resultados esperados. Na fotografía dixital, o fotógrafo ten que asumir persoalmente o control da calidade final das súas tomas. Para iso é necesario que poida garantir a fidelidade de cor das súas instantáneas ao longo de todo o proceso creativo, dende o momento do disparo ata a impresión, pasando pola edición nos diferentes programas que manexe.

Este é un obradoiro no que Daniel Rodríguez, especialista neste xénero, analizará os fundamentos técnicos básicos da impresión para fotógrafos. Para iso combinaranse clases teóricas e unha práctica onde os alumnos poderán ver o resultado coa súa propia impresión.

O taller diríxese tanto a profesionais que precisan da máxima calidade nas súas copias como a afeccionados que queiran afondar na técnica para seguir progresando e obter o mellor resultado posible do seu equipo.

O curso impartirase en 8 horas lectivas que combinasen os coñecementos teóricos necesarios cunha prácticas destinada a fixar os coñecementos e desenvolvelos en casos reais. Neste obradoiro os alumnos aprenderán a controlar todos os elementos que interveñen no fluxo de traballo: monitor- software-impresora, para poder obter uns resultados da maior calidade, predicibles e repetibles, tanto na casa coma no laboratorio comercial.

Os alumnos quedarán capacitados para detectar erros na cadea de cor e poder obter copias das súas tomas cos mellores resultados técnicos posibles.

A teoría é importante, pero é máis importante a práctica, por iso propoñemos un obradoiro de impresión para fotógrafos cunhas sesións de teoría e práctica nunha empresa de impresión dixital. Para isto contamos coa colaboración de VERDE que permitirá facer unha impresión a cada alumno.

Traballaremos no obradoiro cun Monitor de calibración Eizo coloredgecg223w 24, e unha impresora de medio formato EPSON” 9900 44″ onde todos poderán imprimir os seus traballos. Cada alumno imprimirá unha copia A3+ no papel Epson Premium Luster.

 . Conceptos de Xestión de Cor. Perfís Icc. Motor de cor.

. Tipo de monitores: de calibración por software e calibración por hardware.

. Calibrar ambos os dous tipos de monitores. Temperatura de cor, Gamma, Luminosidade.

. Optimizar a luz ambiente para visualizar probas imprimidas.

. Configurar Photoshop para unha xestión de cor óptima.

. Traballar con perfís Icc de impresión (Impresora-Papel). Cargar perfís no sistema

. Previsualizar a imaxe en modo proba.

. Imprimir imaxes en B/N.

. Axuste da imaxe ao tamaño de saída: Tipos de interpolación, Resolución do arquivo.

. Enfoque da imaxe previo á impresión: Máscara de Enfoque, Paso Alto, Máscara de Enfoque Selectivo.

. Tipos de papeis: características, conservación.

• Tipos de soportes.

. Preparar a imaxe para a súa impresión nun laboratorio comercial.

· Impresión dixital: conceptos básicos para a preparación e posterior impresión sobre distintos soportes.

· Clase Práctica: preparación de arquivos, conversión con perfís de cor, axuste de tamaños e resolución e impresión. 

Aínda que non é necesario, recoméndase que os alumnos asistan cun ordenador portátil para poder seguir as clases de forma individualizada.

VERDE

Prazas- En caso de que non se cubran as prazas mínimas (6 persoas) para a realización do obradoiro, devolverase o importe integro da matrícula coa maior brevidade posible.

Prezo – O prezo do taller inclúe a impresión dunha fotografía. Por conta do alumno comidas e desprazamentos.

Cancelación – Para poder recuperar o diñeiro aboado en concepto de reserva, a cancelación desta debe realizarse 7 días antes do comezo do taller.

As fotografías que realicemos durante as clases poderán ser utilizadas pola AFG para a súa promoción en distintos medios: presa, web, redes sociais, etc.

Lugar: AFG C/ Uruguay 17 Vigo

Datas: Do 6 de Maio ata o 29 de Maio 2013

Nivel: Coñecementos básicos

Prezo: 100 €

Duración: 20 h.

Prazas: 12 máximo – 6 mínimo

Este curso está especialmente pensado para aquelas persoas que desexan adquirir os coñecementos básicos sobre a fotografía e o fluxo de traballo dixital, tanto si é o primeiro contacto coa fotografía como si ven dun equipo analóxico.

Conseguir un coñecemento xeral das capacidades e o emprego das cámaras DSLR e as suas aplicacions tanto en clases teóricas como prácticas.

• Funcionamento da cámara
• Comandos e automatismos
• Diafragma, obturador e profundidade de campo
• Sensor e sensibilidade
• Medición da luz e exposición correcta
• Distancia focal e perspectiva
• Obxetivos: angular, normal, teleobxetivo e zoom
• Axuste de blancos
• Accesorios: trípode, flash…
• Formatos de ficheiros
• Revelado de ficheiros: Camera Raw

Luns e Mércores de 19:30 a 22:00 para as clases teóricas e de 19:30 a 22:30 as prácticas.  (20 hrs totales)

Do 6 de Maio ata o 29 de Maio 2013

O único indispensable será a cámara réflex.

Prazas- En caso de que non se cubran as prazas mínimas (6 persoas) para a realización do obradoiro, devolverase o importe integro da matrícula coa maior brevidade posible.

Cancelación – Para poder recuperar o diñeiro aboado en concepto de reserva, a cancelación desta debe realizarse 7 días antes do comezo do taller.

Para calquera dúbida ou pregunta contacta connosco a través do correo electrónico:  contacto@agrupacionfotograficagalega.com.

- Data: 11 de maio
- Lugar: Vigo
- Nivel: coñecementos básicos
- Profesor: José Carlos Álvarez
- Prezo: 90 €
- Duración: 8 h.
- Prazas: 15 máximo -6 mínimo

Este taller está destinado a aquelas persoas que busquen obter boas imaxes en fotografía de motor en circuítos e interesadas en aprender o modo de enfrontarse a un evento deportivo dende a planificación ata o envío de material final.

O obxectivo do taller é que o alumno aprenda a desenvolverse e sexa capaz de sacar o máximo partido coa súa cámara das situacións ás que se enfronta na práctica de calquera deporte de motor. Expoñeranse os conceptos básicos necesarios, e algúns consellos e prácticas para poder obter as mellores fotografías deportivas de motor en circuítos, pero estes conceptos pódense aplicar a calquera fotografía de motor derivada (Rallys, Motocrós, Supermotard, etc) “

Sen dúbida no deporte o máis importante é a acción, pero non hai que deixar de lado reflectir as emocións (a vitoria, a derrota, o esforzo, a superación, a competición, etc.), debemos aproveitar as capacidades da cámara para inmortalizar eses momentos do xeito mais impactante, aplicando movemento nuns casos, contrastes de luces noutros, ou reflectindo o que as paisaxes ou rostros que nos encontremos nos din.

Este taller aborda, a través de proxeccións e relatorios teóricos, as técnicas e forma de traballo dun fotógrafo de deportes, así como o manexo e as posibilidades do equipo. Explicarase o modo de enfrontarse a un evento deportivo dende a planificación ata o envío de material final pasando por temas relacionados como a técnica fotográfica e o proceso dixital:

- Estudo das necesidades do cliente.
- Acreditación para o evento.
- Elixir material que necesitaremos.
- Estudo do lugar onde se celebrase o evento.
- Previsión do necesario para a realización das imaxes, edición e enviou insitu se fose necesario.
- Software e equipo informático.

- Técnicas de fotografía deportiva:
Sistemas de enfoque, varridos, conxelados, etc.
Sistemas de iluminación en exterior.
Roldas de prensa, podio etc.

O curso divídese en dous bloques, o primeiro deles teórico, no que se aprenderá a técnica e manexo. No segundo bloque realizaranse practicas aproveitando as instalacións dun circuíto de motocros, así os alumnos poderán poñer en práctica o aprendido, tratando de sacar o máximo partido ás súas fotografías.
Polas características deste curso recoméndase levar un equipo fotográfico composto por cámara réflex tendo cabida todo tipo de obxectivos, xa que cada focal ofrece unhas posibilidades creativas.

SÁBADO 11 DE MAIO

10.00 – 14.00 h.
4 horas na aula da AFG.
Explicación teórico-práctica sobre a fotografía de deportes de motor, explicarase o modo de enfrontarse a un evento deportivo dende a planificación ata o envío de material final.

16.30 – 20.30 h.
4 horas de prácticas en circuíto.

Ter un coñecemento básico do manexo da cámara e coñecementos básicos de fotografía.
Necesítase dispoñer dunha cámara dixital DSLR.

Fotógrafo Freelance deportivo, Oficial Motogp.com 2010 a 2012
Experto en Adobe Lightroom. 

www.garabato-photo.com

http://500px.com/garabatophoto

https://www.facebook.com/garabatophoto

twitter: @garabatophoto

Prazas- En caso de que non se cubran as prazas mínimas (6 persoas) para a realización do obradoiro, devolverase o importe integro da matrícula coa maior brevidade posible.

Cancelación – Para poder recuperar o diñeiro aboado en concepto de reserva, a cancelación desta debe realizarse 7 días antes do comezo do taller.

As fotografías que realicemos durante as clases poderán ser utilizadas pola AFG para a súa promoción en distintos medios: presa, web, redes sociais, etc.

- Datas: Do 23 de marzo
- Lugar: Vigo
- Nivel: Coñecementos básicos
- Profesor: Mar Cuervo
- Prezo: 90 €
- Duración: 8 h.
- Prazas: 15 máximo -6 mínimo

Este taller esta destinado especialmente a persoas interesadas na fotografía e nos procesos de produción de proxectos artísticos.

Definir un método de produción fotográfica, redactar e definir unha proposta coherente cun interese creativo e un estilo. Delimitar un campo e unha rutina de traballo.

Onde se encadra a miña obra?, Cal é o meu estilo?, Como explico o que fago e os motivos polos que os fago?, Que me interesa mostrar? Estas son algunhas das preguntas que empezan a asaltarnos cando temos na casa certo número de fotografías con intencións que van mais alá do simple recordo dun momento.

Para respondelas, existen certas pautas imprescindibles para que das calidades “fortuítas” que ten un disparo fotográfico, poidamos corrixir e mellorar a nosa forma de traballar. Métodos como: Editar con coherencia, escribir propostas destinadas ao éxito, definir co teu “statement” (declaración artística) a túa obra, ler e investigar, manter un diario onde anotar ideas e imaxes que inspiren, coñecer o camiño que hai dende a produción á reprodución da obra…

Este taller propón un breve percorrido a través do crecemento dun fotógrafo plástico onde se analizarán as distintas etapas e fases de aprendizaxe necesarias para lograr unha presentación sólida dun traballo máis alá das necesidades técnicas.

SÁBADO 23 DE MARZO

O taller divídese en 4 bloques de 2 horas (aprox.) cada un:

10.00 – 14:00 h.

Bloque 1:

Presentación dos portafolios de todos os participantes do taller, explicación e definición do estilo e intereses de cada un.

Bloque 2:

-Producir/ reproducir: Horas no estudo vs horas ideando.

-Referencias visuais: Campos colaterales… as ideas proveñen de todos lados.

-Escribir ou a base dun “observador”: Notebooks e sketches como receitarios de ideas e contactos.

16.30 – 20.30 h.

Bloque 3:

Como facer unha proposta (informe para unha convocatoria): Título, resumo, desenvolvemento cronolóxico, presuposto e motivación.

-A base de todo artista: Escribe o teu “Statement” (declaración). Exemplos

-Leer:La importancia de encontrar un léxico que se adecúe á túa obra.

Bloque 4:

-Índice de prioridades: Obxectivos a curto, medio e longo prazo.

-O teu estudo: A necesidade de crear un espazo de traballo.

-A soidade do artista ou como ser parte dun colectivo na ardua tarefa de camiño ao éxito.

-Busca de oportunidades: Residencias artísticas, exposicións, concursos, oportunidades no estranxeiro, galerías de arte, bolsas/concursos etc…

Cámaras dixitais de calquera formato.
Ter un coñecemento básico do manexo da cámara e do manexo dalgún programa de edición de fotos.

Mar Corvo nace na Coruña en 1980, grazas ao seu irmán nunca o chamaronPaloma. Ao mes de ter nacido lévana a Vigo onde vivirá ata os 17. A súa práctica trata temas que tratan sobre a identidade da muller e a súa adaptación na busca de autonomía. Coas súas fotografías e instalacións expresa unha curiosidade a preto de como as mulleres están a encontrar o seu oco na sociedade sen renunciar ás súas calidades innatas. Está interesada no “feminino oculto” e o patrimonio inmaterial do feminino e ultimamente interesouse especialmente nesas situacións nas que as mulleres se encontran en maioría en contextos predominantemente masculinos.

Actualmente encóntrase no medio da súa tese doutoral na UCM fotografando e convivindo coas mariscadoras a piei de Cambados. Pódela encontrar doadamente nun tren, un avión, un barco ou un concerto en case calquera sitio.

http://www.marcuervo.com

Prazas- En caso de que non se cubran as prazas mínimas (6 persoas) para a realización do obradoiro, devolverase o importe integro da matrícula coa maior brevidade posible.

Cancelación – Para poder recuperar o diñeiro aboado en concepto de reserva, a cancelación desta debe realizarse 7 días antes do comezo do taller.

As fotografías que realicemos durante as clases poderán ser utilizadas pola AFG para a súa promoción en distintos medios: presa, web, redes sociais, etc.

- Datas: 13 de abril
– Lugar: Vigo
– Nivel: coñecementos básicos
– Profesor: Pablo Senra
– Prezo: 120 €
– Duración: 8 h.
– Prazas: 15 máximo – 6 mínimo

Este taller está destinado a fotógrafos sen experiencia en fotografía de moda ou con coñecementos básicos sobre a mesma que queiran aprender as técnicas de iluminación en estudo podendo realizar prácticas nun estudo profesional.

O obxectivo do taller é coñecer os principios da fotografía de moda en estudo, os materiais máis comúns, aproveitar os recursos e obter o máximo resultado cos medios dispoñibles. Aprender as técnicas, os principais esquemas de iluminación e gozar xogando coa luz.

O taller abranguerá todos os aspectos teóricos e prácticos que hai que dominar para organizar e desenvolver con éxito unha sesión fotográfica de moda. Está especialmente pensado para persoas con coñecementos básicos de fotografía, interesadas en afinar a súa técnica para enfrontarse con confianza a esta disciplina.
Este é un taller no que Pablo Senra, especialista neste xénero, analizará os fundamentos teóricos e técnicos esenciais da fotografía de moda en estudo.
As prácticas desenvolveranse nun estudo fotográfico profesional e contaremos coa presenza de maquilladora e modelo profesional.

O taller ten oito horas de duración e estrutúrase en dúas partes claramente diferenciadas.

A primeira parte será unha explicación teórico-practica sobre iluminación xenérica, farase especial incapié no campo do retrato e moda. Veranse todos os controis e modificadores dos que podemos facer uso e o alumno aprenderá a aproveitar a luz existente para saber crear os seus propios esquemas.

A segunda parte será unha sesión de exercicios prácticos con modelo. Durante os exercicios crearanse esquemas de luz e o profesor orientará os alumnos para solucionar os erros habituais e deste modo poder fixar todo o aprendido no bloque anterior.

SÁBADO 13 DE ABRIL

10.00 – 14.00 h.
4 horas na aula da AFG.
Explicación teórico practica sobre iluminación xenérica, incidindo no campo do retrato e moda.

16.30 – 20.30 h.
4 horas de prácticas en estudo.
As prácticas desenvolveranse nun estudo fotográfico profesional e contaremos coa presenza de maquilladora e modelo profesional.

Ter un coñecemento básico do manexo da cámara e coñecementos básicos de fotografía.
Necesítase dispoñer dunha cámara dixital DSLR.

Descobre a fotografía moi novo, no instituto aprende a técnica básica fotográfica: exposición, revelado e positivado no laboratorio… uns cantos anos máis tarde será cando fixe o seu atencion na disciplina fotográfiaca de retrato e moda. Coa chegada da fotografia dixital envórcase de cheo nela, nun primeiro momento a foto deportiva, continua con proxectos de todo tipo, aínda que cada vez máis enfocados ao retrato e á moda. Pouco a pouco as necesidades vanse facendo maiores e chegan os workshops con grandes fotógrafos como Eugenio Recuenco ou Paco Peregrin. O traballo no seu estudo segue unha liña artística moi marcada e entra no mundo comercial da moda achegando ese “algo máis” que lle empurra a facer fotografía. Calidade e un alto nivel de creatividade son os propósitos para todos os proxectos de moda e publicidade nos que colabora con diferentes empresas.

http://www.pablosenra.com/

https://www.facebook.com/pages/Pablo-Senra/338984189535132

Marc Lago pondrá a nuestra disposición sus colecciones para el próximo taller de fotografía de moda.

http://marclago.es/

Prazas- En caso de que non se cubran as prazas mínimas (6 persoas) para a realización do obradoiro, devolverase o importe integro da matrícula coa maior brevidade posible.

Cancelación – Para poder recuperar o diñeiro aboado en concepto de reserva, a cancelación desta debe realizarse 7 días antes do comezo do taller.

As fotografías que realicemos durante as clases poderán ser utilizadas pola AFG para a súa promoción en distintos medios: presa, web, redes sociais, etc.